9月29日，水墨瓷绘——戴清泉师生作品展在南宁开幕。作为南宁百盛艺术沙龙的首场展览，当天展出了景德镇陶瓷大学陶瓷美术学院教授、硕士生导师戴清泉及其研究生的陶瓷艺术作品70多幅。此次展出将持续至12月7日。
戴清泉最鲜明的特点是其将中国画特别是现代水墨的技巧充分引入陶艺。同时，将中国画的水墨韵味与陶艺的釉色和彩绘结合起来，生成一种介乎于绘画与陶艺之间的艺术形态。
在此次展出的作品中，戴清泉所选择的以中国山水画的方式切入陶艺，则表明了新时代人们重新观看自然，回望传统山水精神的文化回归。值得一提的是，戴清泉的作品有明显的绘画性，由于职业的关系，他自然而然地融入了质地起伏的肌理来阐释他对绘画的笔墨情结。他的作品整体气韵清新，类似于传统的青绿山水，但近观却通过材质的微妙起伏与光影的变化显现作品的现代性。
谈到水墨瓷绘，一定要了解陶瓷。戴清泉认为窑火高温的锤炼是陶瓷本身升华的一段历程，这个过程可谓是泥土转世的重生，也是陶瓷绘画该如何区别于其他绘画的最为本质的核心问题，这个极其核心的要素便是可塑性。陶瓷的可塑性打通了现代陶艺与陶瓷绘画的边界。（记者 李宗文 实习生 廖厚华）
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